美学知识

第十七课 与了族共命运——木刻与漫画

1.         木刻与漫画的特点：木刻是由创作者自绘~自刻~自印~刻制~印刷过程孔明使画面效果丰富，完善的过程，由此而产生的木味，刀味所具有的艺术感染力为其他绘画形式所不具备。漫画是画中之随笔，小品文，一般亦随意取材。篇幅短小，通过写实，比喻。象征，假借，夸张点晴诸法表现精粹内容。

2.   其发陈胜脉络1931年“九一八：事变后，很多美术家自觉地以唤起民众，团结救亡为已任。七七“事变后，全国美术界，漫画界的三个抗敌协会相继成立。抗日战争期间，国民党统治区木2运动的中心，先后由武汉转移到桂林，重庆。版画界与漫画界结成亲密的战友关系。

2.         木刻与漫画的社会作用：在抗日救亡民主革命运动中，都发挥了有力的战斗作用，并在海外产      生了重要影响。发挥教育群众，宣传群众，鼓舞群众的作用。

3.         优秀木刻与漫画作品和创作年代背景和特殊意义。

木刻：胡一川《到前线去》创于1932年，在抗日救亡运动中宣传群众，鼓舞群众到前线保卫祖国。

李桦《怒吼吧，中国》创于1935年，（意义同上）

古元《乡政府办公室》创于1943年在解放区，表现了木刻语言大众化的努力。

漫画：方成《为八师表》20世纪60年代创作，以犀利的观察和幽默的笔锋讽刺各种社会不良现象，发人深省。

  华君武《磨好刀再杀》在1947年前后创作了不少揭露蒋介石伪和平真备战讽刺漫画。

  张杀平《三毛外传》，《三毛从军记》。《三毛流浪记》等系列作品中创造的三毛形象，揭露社会的黑暗与不公，引起人们的深刻同情。

 

第十八课 美在民间——中国民间美术

1.         中国民间美术的众多门类:剪纸。民间年画。皮影，泥塑，玩具，装饰品。民间染织。刺绣。

2.         中国民间美术丰富的文化内涵。

它是美术的海洋，它遍用人民生活的各个领域，凝聚了人民群众对生活热爱的情感和创造的智慧，民间美术主要有剪纸，民间年画，皮影，泥塑，玩具，装饰品。

 

第十一课 天上人间——宗教壁画

  作品赏析：

（1）《西方净土变》

    是唐代的敦煌壁画中的一壁。这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。全图以阿弥陀佛为中心。周围排列着菩萨，观音，他们为众多的佛，菩萨所簇拥，正进行佛事活动口壁画上方有分别从仰视，俯视角度画出的楼台。亭榭，宝池莲花和欢乐的歌舞伎乐，以及优美的飞天飘舞散花等万千景象，烘托出一派祥和宝贵的氛围。如此众多的建筑和人物活动，在画面上分布得主次分明，有条不紊，色彩缤纷而又统一和谐，充分显示出唐代画家处理宏大场面的构图和表现技巧。

   古代画家构思幻想的世界，其想象力超越不出现实生活，完全是按照现实生活的样子虚构出来

（2） 《朝元图》元代壁画。朝元图布宏伟，气象庄严，神像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，犹如交响乐一般。朝元图支塑了多种多样的人物类型，其中有帝君，后妃、儒贤、武士、鬼神、仙女等等 。分别代着日月星辰、五岳四渎、太乙、法师等 不同的身份、在同类人物中、也还有等 级高下和神情，气质上的差异。

这些超过真人身高的神像，线条勾勒准确而又流畅，在穿插组合中产生满壁飞动的表现效果。色彩的组合以青、绿色为主调，间以朱、紫、黄、白等色块，沥粉贴金，瑰丽而又和谐。

（3）  《钟离权度吕洞宾》

元代壁画。图中描绘了，在虬蟠的古松老柏之下，钟、吕两人倾心交谈已经成道的钟离权裎胸盘一腿坐于大石上，神情豁达超脱目光炯炯注视着吕洞宾，身为进士的吕洞宾神态恭谨地低首聆听着，此刻他正处于人生道路上一个重要转折关头，即将离开名利场，走向大彻大悟的神仙道路。作为一幅人物画，它在心理刻画上是十分成功的。

2敦煌莫高窟壁画，永乐宫道教壁画的丰富内容与艺术世就。

（1）            敦煌莫高窟壁画的内容：一类是表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传故事和释迦牟尼前生的本生故事。另一类是经变，唐代流行称做“转变”的说唱艺术，与图画相配合，那些画称为“变相”，说唱的文体称做“变文”。其成就:规模宏大，内容丰富，色彩绚烂反映出当时绘画艺术的高度水平。

（2）            永乐宫道教壁画的丰富内容:布局宏伟、神像组合动静相参，真人身高的神像，线条勾勒准确而又流畅。其成就：领会到体现中国传统绘画的博大与精深。

1、中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。

 

 

 

二、外国美术鉴赏

第二课  古艺术的发源地——希腊、罗马美术

1、    希腊、罗马美术在雕刻的突出成就：古希腊的人像雕刻包括裸体人像雕刻都是具有完美的形体和沉着高贵的气质，达到了十分完美的境界。古希腊在建筑的突出成就：在长期的突出实践中。围柱式成了古希腊建筑的最重要的顾分，先创造了三种优美的柱式，它们体现了不同的艺术风格和审美理想。

古罗马的艺术继承了古希腊的艺术成就，并结合自己的传统，创造出了具有自己特点的艺术，成为欧洲古典艺术的重要组成部分。在古罗马建筑中，运用柱式与拱券相结合的方法是一大创造，使建筑的空间处理更加丰富，其成就大大超过了古希腊，为西方古典建筑奠定了坚实的基础。

2、    古代希腊、罗马以人体为美的审美风尚，美术作品在社会风尚和审美取向的特征:古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的啊大奉献。所以古希腊人对人体美具有一种纯真而高尚的情感，不论是人像 还是神像往往以裸体的形式来表现。加上古希腊人发达的以和谐为美的美学观念，不断追求一种和谐的理想美。

3、    作品赏析

（1）《掷铁饼者》“掷铁饼者”是古典初期最著名的雕刻家米隆的代表作品，雕像塑了一个经过严格训练的运动员，也是古希腊理想中的勇者、健美的公民形象。作者把运动员的健美，选择在在人物运动中最紧张而又最典型的一瞬间，表达动作的连续性，正如箭在弦上引而待发的一刻，使观者通过这瞬间。的典型描绘去发挥想象。

（2）《米洛斯的阿芙罗狄特》

《米洛斯的阿芙罗狄特》这座雕刻像高202厘米，双臂已经断失，但那雕刻得级其优美的形体，仍使人感到它的完整无瑕，以至于后来人很多人想为这座雕像的双肩复原而制品，都使它们在原作前黯然失色。女神的丰腴饱满的身体与端正大方，具有古希腊妇女典型容貌，使整个雕像体现了外在美和内在美 的统一，突出地表现了古希腊人的审美理想。这座雕像，从各个角度观赏，都堪称古典艺术的典范。

（3）《帕特农神庙》

《帕特农神庙》建成于公元前432年，用白色大理石砌成，位于雅典卫城中。外形为希腊多利安柱式，有了更多的空间供分集会，避免了强烈阳光的反射，又使建筑不致有沉闷、闭赛之感，其外观各部分比例都是经过精心推敲的。它的正立面完全符合黄金分割原理。整个造型庄重宏伟配有大量浮雕，使这一切构成了一个十分壮观动人的画面，出色地保证了所具有和谐美观的艺术效果。

（4）《罗马大角斗场》

《罗马大角斗场》建造于公元70~80年间，整个剧场底面呈椭圆形，长轴径188米，短轴径156米，外墙总高48.5米。分成四层，下三层每层都采用不同的柱式，一层比一层轻巧、华丽。各层之间用三道水平檐口，像三道箍，紧紧地箍住整个建筑物，晃得非常坚固稳定。由于虚实、明暗、方圆的丰富对比，又兼本身为椭圆形，光影富于变化，虽周围一色，却体育建筑中一直延用至今。所有这一切，使这一建筑在结构、功能和形式三者和谐统一方面，取复明了很高的成就。

 

第四课  “巨人”辈出——欧洲文艺复兴美术

1、    欧洲文艺复兴时期的美术体现了当时最先进的人文主义思想以及勇于探索的创新精神。

及其表画家、代表作品的艺术成就：

（1）列奥纳多·达·芬奇，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽沙》奠定了他在世界美术史上的重要地位。

（2）米开朗基罗·波那罗帝，他的雕刻名作《大卫》和《摩西》、西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及他为罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他美术领域中的突出成就。

（3）拉斐尔·桑西，他创造的《花园中的圣母》体现了古典艺术所追求的理想美，面为西方古典美术女性美的典型。

（4）扬凡·挨克，他创作的《阿尔诺非尼夫妇像》具有重大创新意义。

（5）阿尔布莱希特·丢勒，他的《自画像》和《四使徒》表现了严谨而深刻的写实画风。

 

2、作品赏析

（1）《最后的晚餐》

创作于公元1495－1497年，是达·芬奇为米兰圣玛利亚·戴列横躺竖卧拉契修道院的食堂，所作的一幅取材于“圣经新约”的巨型壁画，这幅壁画用鸡蛋清调和色彩画成。画面描绘耶稣预知他已经被叛徒出卖，即将被钉死在十字架上，在最后一次晚餐。从画面的构图来看，这是一种具有典范意义的体现多样统一原则的构图。由于运用了文艺复兴时期的焦点透视法，画面具有很强的纵深感。此画创造了全新的表现形式，而且赋予这一宗教故事以新的思想意义，即表达了画家对善与恶、美与丑，崇高与卑鄙的鲜明爱憎，具有了更为普遍的现实意义。

（2）《蒙娜丽沙》

这是意大利画家达·芬奇所作。这幅被称为“神秘的蒙娜丽沙”的世界名画，画中人物迷一般的笑容和热情的凝视，都是后人讨论的重要话题。蒙娜丽沙的微笑和她耐人寻味的形象，体现了当时和人性的重视的人文主义精神，具有鲜明的时代特色。

  蒙娜丽沙身后的背景，是一幅如梦幻般的风景画。达·芬奇出色地运用了透视法，形成一种纵深的感觉。它意味着欧洲的风景画即将成熟。

（3）《大卫》

创于1501－1504年，是米开朗基罗创作。这座雕像高4.1米，用整块巨石雕刻而成，他完全摆脱了现成的格式，大卫强劲有力的右手自然下垂，似将握拳，左手上举，持着挂在肩上的投石带，怒目裂眦地直视前方，处于迎战姿态，眉宇间充满着必胜的信心，全身裸露更有力地塑造完美机时纯净的形象，刻画英雄人物的精神世界。米开朗基罗赋予大卫以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧。它一直是人们学习人体造型的范本。

（4）《摩西》

创于1545年，是米开朗基罗创作。这座雕像高2.55米，用大理石雕刻而成。整个雕像表现出摩西的威严和力量，凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概，右手紧紧地保护着象征摩西十诫的石板，意识着他对保卫人民的忠诚和信心。极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双肩肌肉和静脉的刻画，使人忘记民这是冰冷的大理石，好似是生活的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。

（5）《椅中圣母》

这是意大自 画家拉斐乐所作。圣母是指基督教的创始者耶稣的母亲玛丽亚是基督教美中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的神圣、庄严绘画和雕塑中的圣母往往毫无生气的偶像。而拉斐乐笔下的圣母。宗教气息十分淡薄，圣母成了美、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象。以至后人物拉斐乐的圣母作为美丽女性的氏名词。

（6）《雅典学院》

这是意大自利画家拉斐乐所作。此画又称《雅典学派》或《哲学》。它描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德国中心的五十多名训方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。

第六课     追求生活的真实----欧洲现实主义美术

1.19世纪欧洲现实主义美术的主要特点:对过去热衷表现的神话和历史题材不感兴趣,热衷于表现现实生活,并表现自己对现实的思考;反对主观臆造，强调客观地表现对象,不管原来的美丑标准;关心和同情下层劳动人民,通过刻画他们艰辛而贫困的生活,揭示社会的不公和虚伪。

2。现实主义美术的主要代表艺术家和代表作品。

（1）库尔贝《画室》《奥尔南的葬礼》《打工石》

（2）康斯太布《干草年》米勒《拾穗》《晚钟》

（3）罗丹《青铜时代》《地狱之门》《思想者》《加莱义民》《思》《吻》《巴尔扎克像》杜米埃《令人讨厌的人》《查理菲利浦》

3.作品赏析：

1）《打石工》

法家现实主义画家库尔贝所作，画面表现两个穿着破衣烂裤的工人，为了维持起码的温饱，整天在烈日底下从事这种沉重的劳动。画家特别重视“量感”在画家上的表现力，上半部压在打石工头顶上的山，几乎

遮住了整个天空，那土地、石块、身体，特别呈工人粗厚的衣服，似乎比真实的事物更富有可触的“重量感”和“体积感”。画家用阔大的笔和制刀涂上去的颜色，给物象增加了坚实重的分量。

2）《拾穗》

法国画家米勒所作。米勒是一位真正把自己和农民融为一体，终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾穗》一画中不难看到画家对劳动过苦的体验和对粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇人的脸部表情但从她们专注的神态，使人体会到一种崇高。晴朗的天空和金黄色的麦地，统一在一种柔和、宁静的气氛之中。

3）《思想者》

法国雕塑家罗丹所作。它是从罗丹的群雕《地狱之门》中独立出来的一座雕像表现的一个象征性的人物，后来象征着作者自己或人类的思想本身。蜷曲的身体像一张弯弓，蕴藏着巨大的力量，但他们如今却被一种更大的无形的力量钳制得不能动弹，让人感到他不仅是用脑思考，而且全身的每个肌肉，每条神经都处在紧张的叫考之中。他为什么要这样深深地陷入思考之中？激起了人们的无穷的联想。《思想者》对于后入量一个有巨大感染力的形象。一切善于思索的人都会从这样一个充满精力和热情，为重大问题而苦思的形象上，感受到启迪、鼓舞和美好的享受。